Drumul pe care l-am făcut azi la Iași a avut pe lângă multe altele o oprire la Palatul Culturii acolo unde am zăbovit câteva zeci de minute bune la expoziția „Maeştrii artei interbelice româneşti în colecţiile Muzeului de Artă Iaşi”
Pictura interbelică poate fi considerată perioada de aur a artei româneşti. Exprimându-se în forme ale curentelor artistice europene contemporane, precum post-impresionismul sau nuanţe ale mişcării avangardiste, artiştii din interbelic creează capodopere, adevărate repere ale artei românești.
Expoziţia „Maeştri artei interbelice româneşti în colecţiile Muzeului de Artă Iași” îşi propune să aducă în atenţia publicului iubitor de artă nume celebre ale artei româneşti, lucrări semnate de Octav Băncilă, Ştefan Dimitrescu, Gheorghe Petraşcu, Nicolae Tonitza, Francisc Şirato, Theodor Pallady, Camil Ressu, Iosif Iser, Gheorghe Anghel, Dimitrie Paciurea, Corneliu Medrea, Ştefan Popescu, Samuel Müntzer, Otto Briese, Rodica Maniu, Nutzi Acontz, Marius Bunescu, Cecilia Cuţescu-Stork, Nicolae Dărăscu, Lucia Demetriade-Bălăcescu, Micaela Eleutheriade, Dumitru Ghiaţă, Lucian Grigorescu, Elena Popea, Sabin Popp, Jean Al. Steriadi, Ion Teodorescu-Sion etc.
Picturile pe care vizitatorii le pot vedea sunt atât de frumoase încât au puterea de a te purta prin lumi diferite, în colțuri de lume la fel, întâlnind personaje care aduc cu ele povești ce nu merită a fi date uitării.
Aurel Băeșu Peisaj
Aurel Băeșu Peisaj (fragment)
Însă unul dintre ele a primit o atenție aparte. Este pictura semnată de Micaela Eleutheriade.
Minute bune a cerut această pictură fiind fascinată de eleganța și misterul ei. Micaela Eleutheriade (n.17 iunie 1900 – d.1982), în București, a fost una dintre marile pictorițe române și descendentă directă, prin mamă, din familia pictorului Gheorghe Tattarescu.
1900 – se naște în București. Școala și gimnaziul în București. 1918 – 1924 – Studiu la Școala de Arte Frumoase având profesori mari artiști ai vremii pe Cecilia Cuțescu-Storck, Dimitrie Mirea și Ipolit Strâmbu. 1926 – Debut la ” Salon des Independants” din Paris și „Salonul de primavara” din București. 1931 – Obține Premiul Salonului Oficial din București. 1936 – Deschide o expoziție personală de pictură la sala „Dalles”. 1942 – Participă la mai multe expoziții de grup la Galeria Căminul Artei. 1959 – Deschide o retrospectiva la Pavilioanele de Expozitie din parcul Herăstrău. 1965 – Participa la expozitia anuala de grafica din sala Simu din București.
Eleganța picturilor Micaelei Eleutheriade domină fără a pretinde eforturi deosebite, datorită abordării sale simple, dar inteligente și elaborate. Modernitatea operelor sale de artă rezidă într-o combinație de elemente – perspectivă, compoziție, accente de linie, design de fundal ornamental, paletă de culori rafinată – care semnalează în mod natural tendințele vremii, fără rigoarea explicită a unui program stilistic strict. Dacă doriți a citi mai multe detalii despre opera Micaelei Eleutheriade puteți citi aici.
Evident că gândul mi-a fugit la Ochii Monei scrisă de Thomas Schlesser, fiind mai atentă ca până acum la toate detaliile picturii, dorindu-mi a fi cineva lângă mine care să-mi explice, pe îndelete, tehnici, contextul în care acest tablou a apărut aflându-se acum în atenția mea și a celorlalți iubitori de frumos. Însă chiar și așa, fără nici un ajutor real ci doar virtual, am reușit să descifrez câte ceva pentru a-mi putea forma o părere.
Tot la Muzeul de Artă de la Palatul Culturii din Iași puteți vizita Galeria de Artă Europeană. Expoziția cu caracter permanent cuprinde optzeci și patru de opere (pictură și sculptură), panotate după criteriul școlilor naționale.
Nucleul în jurul căruia s-a dezvoltat an de an patrimoniul Muzeului de Artă îl constituie douăsprezece picturi din arta europeană provenite din colecția marchizului Las Marismas, pe care revoluționarul pașoptist Scarlat Vârnav le-a achiziționat din capitala Franței, donându-le ulterior cu intenția de a „pune cu ele temelia unui muzeu de tablouri în capitala Moldovei, spre eterna sa memorie”. Operele donate sunt atribuite unor artiști celebri ai picturii europene dintre care amintim: Peter Paul Rubens – „Cezar primind capul lui Pompei” – precursor al stilului baroc, creatorul unei opere inovatoare cu un puternic caracter naturalist, Bartolomé Esteban Murillo – „Fecioara în extaz” – reprezentant de seamă al barocului spaniol, Pietro Liberi – „Judita și Holofern” – reprezentant al barocului venețian, Eustache Le Sueur – „Phaeton” – reprezentant al clasicismului francez, Felix Henri Philipoteaux – „Berezina”, Philippe de Champaigne – „Autoportret” etc. Patrimoniul de artă europeană al Muzeului de Artă s-a îmbogățit treptat, constituindu-se prin donații, achiziții sau transferuri.
În cele cinci săli ale Galeriei de Artă Europeană, vizitatorii pot admira o selecție semnificativă din această colecție, care etalează într-un concept actual, prin piese de mare rafinament și performanță tehnică, arta din Italia, Franța, Spania, Olanda, Austria, Cehia, Germania, Rusia și Polonia. (sursa: aici)
Sunt atât de frumoase aceste picturi încât e păcat să nu vă opriți puțin, asta dacă aveți drum la Iași.
